Entrevistamos a Andrea Moccio, artista pl\u00e1stica.<\/p>\n\n\n\n
1. \u00bfC\u00f3mo fue su relaci\u00f3n con el papel y desde cu\u00e1ndo se\nvincula? A la hora de trabajar con papel, \u00bfqu\u00e9 lo diferencia de otros\nmateriales?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Si bien estudi\u00e9 pintura, cuando me recib\u00ed tuve la\noportunidad de formarme en Espa\u00f1a en serigraf\u00eda. Es una t\u00e9cnica a la que me\nvincul\u00e9 desde un principio al ver todas las posibilidades que ten\u00eda y lo hice\ndesde la edici\u00f3n de obra gr\u00e1fica en papel. Comenc\u00e9 a conocer las distintas\ncalidades de papeles, de algod\u00f3n, papeles hechos a mano con fibras naturales y\nempec\u00e9 a investigar el tema de la edici\u00f3n de obra gr\u00e1fica sobre papel. Como\nt\u00e9cnica, la serigraf\u00eda siempre me conect\u00f3 con el papel desde la imagen, pero\ncon el tiempo me fui relacionando a lo que es la serigraf\u00eda no solo en\nimpresi\u00f3n si no para generar vol\u00famenes o estructuras us\u00e1ndola como una t\u00e9cnica,\ncomo un medio para generar espacio y empec\u00e9 a investigar procesos t\u00e9cnicos para\nproducir, por ejemplo, guirnaldas. Siempre mi v\u00ednculo con el papel fue llevarlo\nal extremo, jugar con t\u00e9cnicas industriales pero de forma artesanal. Por\nejemplo, en una primera etapa a partir de gu\u00edas telef\u00f3nicas guillotinadas, hice\nm\u00f3dulos donde los interven\u00eda con serigraf\u00eda e imprimiendo el canto del papel de\nforma que esas im\u00e1genes que yo imprim\u00eda se modificaban con el m\u00e1s leve\nmovimiento, permitiendo generar m\u00f3dulos para hacer piezas que luego las fijaba\ny las enmarcaba. Sent\u00eda que al guillotinar el papel se produc\u00eda una urdimbre\ncomo si todas las personas estuvieran conectadas y como que el papel volv\u00eda a\nconvertirse en \u00e1rbol. Para ver un video sobre sus trabajos en serigraf\u00eda clic\naqu\u00ed.<\/a><\/p>\n\n\n\n 2. \u00bfC\u00f3mo es su proceso creativo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Bueno, como dec\u00eda antes, me gusta experimentar. Siempre\nme vinculo al papel porque es un material que lo tengo cerca, como coment\u00e9 con\nlas gu\u00edas telef\u00f3nicas. Luego con las gu\u00edas de la industria, por ejemplo, hice\nvarias series de trabajos, ya llevando al volumen y en un proceso t\u00e9cnico pero\nsiempre buscando lo l\u00fadico. Me refiero al proceso de seriaci\u00f3n, por ejemplo, la\nforma en que pego el pegamento con serigraf\u00eda que es como los fabricantes de\ncotill\u00f3n comenzaron su industria, siendo la t\u00e9cnica m\u00e1s a mano para pegar el\npapel, utilizando as\u00ed en esos primeros estados una t\u00e9cnica tipo industrial.\nArmo en mi taller un \u201cchablon\u201d con l\u00edneas para pasar pegamento. Pensemos que es\nun colador a trav\u00e9s del cual pasa el pegamento; imprimo la secuencia del\npegamento y voy componiendo guirnaldas. Para ver un video donde la artista\nmuestra c\u00f3mo pega con serigraf\u00eda el papel para las guirnaldas clic\naqu\u00ed.<\/a><\/p>\n\n\n\n Si bien estudi\u00e9 Bellas Artes, me fui acercando a viejas\nimprentas. Trabaj\u00e9 muchos a\u00f1os en Papelera Palermo, que era un lugar donde se\nhac\u00edan productos relacionados con el papel. Ten\u00eda all\u00ed acceso a las\nguillotinas, a las prensas de encuadernaci\u00f3n, a mis colegas Maestros Papeleros,\na quienes les pod\u00eda pedir sugerencias. Y todo eso fue como mi universidad. Los\nencuadernadores fueron de alguna manera mis maestros y me ense\u00f1aron un mont\u00f3n\nde trucos y de aspectos vinculados al papel, al pegamento y a materiales, a\nveces es m\u00e1s largo el recorrido si lo hace uno solo que si tiene gente que lo\nacompa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n 3. \u00bfQuisiera mencionar proyectos destacados que haya\nrealizado, as\u00ed como futuras obras?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Dentro del proceso en el que mi trabajo va de lo\nbidimensional hacia el volumen, al ocupar el espacio generando estas\nestructuras alveolares de papel, primero hay una obra que a m\u00ed me gusta mucho,\nque es \u201cLa gu\u00eda de la industria\u201d. La vieja gu\u00eda de la industria, que ten\u00eda sus\npublicidades y sus colores azules, sus letras negras. Al generar estas formas\nen el espacio, produce una textura que da la misma impresi\u00f3n que la gu\u00eda\ntelef\u00f3nica. Con el tiempo empec\u00e9 a despegarme de lo que es la imagen impresa y\nfui a la b\u00fasqueda de otras experiencias, de c\u00f3mo hacer obra inmersiva, donde el\nespectador se pueda meter y circular en el espacio. Una de estas obras es una\nmuestra que hice en el Correo Central en 2006 que se llam\u00f3 \u201cYo tambi\u00e9n me fui\nal cielo\u201d. Me convocaron para intervenir una sala del Correo que en ese momento\nestaba abandonado. Me dieron una oficina que la cubr\u00ed completamente con m\u00f3dulos\nenormes de guirnaldas de papel, que las pegu\u00e9 manualmente en mi taller con\nmucha paciencia.<\/p>\n\n\n\n Diez a\u00f1os despu\u00e9s, me invitaron a inaugurar una sala en\nel Centro Cultural Kirchner (CCK), ya cuando el Correo estaba inaugurado como\nel CCK. En \u201cLa Gran L\u00e1mpara\u201d se hace una muestra en todo el Centro Cultural\nsobre Borges, y a m\u00ed me pidieron que haga un laberinto de papel: ese laberinto\nse llama \u201cEn el cristal de un sue\u00f1o\u201d. Para ver el video de la muestra clic\naqu\u00ed.<\/a><\/p>\n\n\n\n Ah\u00ed me liber\u00e9 de trabajar yo misma pegando los papeles y\nencargu\u00e9 a una f\u00e1brica de cotill\u00f3n familiar los m\u00f3dulos con los que se fabrican\nlas guirnaldas antes de troquelar. Por eso siempre estoy vinculada a la\nindustria del papel y a sus procesos. Adem\u00e1s, me apasiona c\u00f3mo dentro de los\nprocesos industriales siempre hay alguien que logra ese mismo resultado en\nforma artesanal. Entonces en esta instalaci\u00f3n me dediqu\u00e9 a pensar los cortes, o\nsea son m\u00f3dulos que yo iba guillotinando. Fue as\u00ed m\u00e1s un trabajo de log\u00edstica\ncreativa que de c\u00f3mo hacer la obra.<\/p>\n\n\n\n La \u00faltima instalaci\u00f3n que hice se inaugur\u00f3 en marzo de\n2020. Se llama Exuvia y fue una instalaci\u00f3n muy, muy grande en el foyer de la\nUsina del Arte. Exuvia es como el esqueleto de ciertos insectos que mudan su\npiel para renovarse y renacer, crear una nueva piel, que lo relaciono con la\nvida misma, como un proceso de vida, de dejar una vieja piel y salir renovado\nhacia otra cosa que no sabemos muy bien. Exuvia es eso, est\u00e1 relacionado con\neso. Esta instalaci\u00f3n mide ocho metros por veinti\u00fan metros, flota en el\nespacio, est\u00e1 colgada en altura y jugu\u00e9 con la luz natural del espacio. Est\u00e1\nhecha con trescientos kilos de papel seda desplegado y la luz natural se filtra\npor esos agujeros y genera como si el papel se volviera trasl\u00facido. Para ver el\nvideo de la instalaci\u00f3n clic\naqu\u00ed.<\/a><\/p>\n\n\n\n En general, mi vinculaci\u00f3n con el papel es tratando de\nforzarlo hacia un alg\u00fan lugar para que casi no sea reconocible, como\ntransformarlo. Ya sea a trav\u00e9s de la impresi\u00f3n o a trav\u00e9s de la forma, que d\u00e9\ncomo muchas sensaciones distintas, no una \u00fanica interpretaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n 4. Desde su perspectiva como artista, \u00bfc\u00f3mo ve el futuro\ndel papel como un material para vincular a la sociedad?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cuando hice las dos muestras grandes de instalaci\u00f3n, el\npapel usado en CCK fueron mil quinientos kilos de papel seda, mientras que en\nla \u00faltima trescientos kilos. La segunda muestra la arm\u00e9 casi \u00edntegramente con\nel papel del CCK, quiere decir que casi cuatro a\u00f1os despu\u00e9s el papel lo\nreutilic\u00e9, lo guillotin\u00e9 y lo volv\u00ed a utilizar. De la primera muestra no tir\u00e9\nnada del papel, est\u00e1 plegado y guardado y lo voy reutilizando todo el tiempo.\nPara m\u00ed es importante que un artista tenga eso en cuenta, c\u00f3mo uno se vincula\ncon un material y el uso que le da. A veces son obras que no se guardan, que\nforman parte de un momento, tienen sentido en un espacio determinado y despu\u00e9s\nse convierten en material.<\/p>\n\n\n\n Pero para m\u00ed es fundamental que dentro del proceso el\n\u201cqu\u00e9 hago con el material despu\u00e9s de terminar la obra\u201d sea parte de la obra. En\neste caso, el material de Exuvia fue donado a una cooperativa de La Boca para\nsu reutilizaci\u00f3n. Todo el papel que se us\u00f3 se volvi\u00f3 a reciclar.<\/p>\n\n\n\n Creo tambi\u00e9n que como artistas o como sociedad debemos\nasegurarnos que los procesos de fabricaci\u00f3n de esos papeles cumplan con las\nnormas de cuidado ambiental, porque como artistas siempre tenemos la sensaci\u00f3n,\nde alguna manera, de dar una mirada diferente del mundo y yo espero dar una\nmirada positiva. Y me parece que es importante ser coherente en ese sentido,\nque los papeles que utilicemos cumplan con ese proceso.<\/p>\n\n\n\n Acerca de Andrea Moccio:<\/strong> naci\u00f3\nen Buenos Aires, Argentina, en 1964. Estudi\u00f3 en la Escuela Nacional de Bellas\nArtes Prilidiano Pueyrred\u00f3n y en el taller multidisciplinario de Christian\nBoltanski en Par\u00eds, Francia. Se especializ\u00f3 en serigraf\u00eda en Arteleku, San\nSebasti\u00e1n, Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n En 2006, comenz\u00f3 un proceso experimental, cre\u00f3 extra\u00f1amiento po\u00e9tico mediante la fusi\u00f3n de la imagen impresa y el guillotinado de imprenta de objetos de papel de la vida cotidiana. Desdibuj\u00f3 los l\u00edmites de los procesos gr\u00e1ficos vali\u00e9ndose de la serigraf\u00eda para la construcci\u00f3n de obras de car\u00e1cter inmersivo: \u201cExuvia\u201d en Usina del Arte (2021) y \u201cEn el cristal de un sue\u00f1o\u201d en CCK (2016). Desde 2018 investiga la tonegraf\u00eda: \u201cTodos los jardines de mi madre\u201d en Galer\u00eda Cecilia Caballero. Entre sus reconocimientos, se destacan: Primer Premio Alberto Trabucco de Grabado (2016), Primer Premio Nacional de Grabado (2018) (para ver el video clic aqu\u00ed<\/a>) y Diploma Konex 2022 como Figura destacada del Grabado de la \u00faltima d\u00e9cada. Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n Para ver un video sobre su historia clic\naqu\u00ed.<\/a><\/p>\n\n\n\n